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Ike Gyokuran

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Ike Gyokuran
Información personal
Nombre en japonés 池玉瀾 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 1727 Ver y modificar los datos en Wikidata
Kioto (Japón) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1784 Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Gion Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Japonesa
Familia
Madre Yuri Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Ike no Taiga Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora, poeta, calígrafa y escritora Ver y modificar los datos en Wikidata
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Ike Gyokuran (池 玉瀾? 1727–1784) fue una pintora, calígrafa y poeta japonesa Bunjinga.[1]​[2]​ Se hizo famosa en Kioto, Japón, mientras aún vivía, y sigue siendo una artista reconocida en el país.[3]​[4]​

Gyokuran nació de una larga relación extramatrimonial entre su madre, Yuri, y un criado de alto rango del gobernante shogun Tokugawa.[5]​ Sus padres la llamaron Machi (町?). Cuando era niña, su profesor de pintura Yanagisawa Kien (1707-1758) le dio el nombre artístico de Gyokuran, que significa "Olas de joya".[5]​[6]​ Gyokuran se casó con su compañero y también artista Ike no Taiga, y se la conoce de hecho por su nombre de casada Ike Gyokuran. Su apellido antes del matrimonio era Tokuyama, y también se la conoce como Tokuyama Gyokuran.[4]​

Biografía

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Al igual que su madre, Machi componía poesía waka, pero destacó fundamentalmente en pintura y caligrafía.[5]​ Gyokuran comenzó a pintar a una edad temprana con el famoso pintor y literato Yanagisawa Kien, que asistía de forma regular a la casa de té de su madre.[7]​ Es probable que él fuera quien le presentara a Ike Taiga, que más tarde se convirtió además en su maestro.

El esposo de Gyokuran, Taiga, le enseñó el estilo de pintura del movimiento nanga (pintura sureña),[7]​ versión japonesa de un estilo chino. Gyokuran, a su vez, le enseñó a su esposo poesía en el estilo waka japonés, que ella dominaba con maestría.[6]​

Dos poemas de otoño, segunda mitad del siglo XVIII

La pareja era famosa por su excentricidad. Crearon arte juntos, influenciándose mutuamente, y también eran conocidos por tocar música juntos por placer, como iguales. Esto resultaba inusual en un país en el que las mujeres todavía eran consideradas inferiores a los hombres. Hay constancia de que Gyokuran no se afeitaba las cejas, como era costumbre entre las mujeres casadas en ese momento.[8]​

Carrera e impacto

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Ike Gyokuran, abanico montado como pergamino colgante; tinta y color sobre papel. Museo Metropolitano de Arte .

Gyokuran pintó biombos plegables y puertas correderas, pergaminos de mano, pergaminos colgantes y abanicos.[1]​ También pintaba a menudo pequeñas escenas, en las que inscribía sus poemas con caligrafía."Era excepcionalmente raro que las mujeres en el Japón del siglo XVIII fueran pintoras", según Anne d'Harnoncourt, directora del Museo de Arte de Filadelfia.[7]​ Gyokuran y su esposo Taiga se dedicaron a hacer arte, vivían con poco dinero y, a veces, colaboraban en obras de arte.[3]​ Gyokuran vivía con Taiga en un pequeño estudio al lado del Santuario Gion (hoy Santuario Yasaka) en Kioto.

En 1910, sus versos se imprimieron junto con un grabado en madera de la casa de té Matsuya en el Santuario de Gion en Gion sanjo kashū (Colección de poemas de las Tres Mujeres de Gion).

Durante el Jidai Matsuri (Festival de las Edades) anual de Kioto, las mujeres jóvenes se visten como figuras femeninas prominentes de la historia de Kioto, y Gyokuran es una de las figuras que se reproducen.[8]​

El trabajo de Gyokuran se incluyó en un par de exposiciones vinculadas celebradas en Tokio en 2015, tituladas "Espléndidas artistas japonesas en el período Edo" en el Museo Conmemorativo de Kosetsu[9]​ en Tokio y " Uemura Shoen y espléndidas artistas japonesas" en el Museo Yamatane de arte[10]​[11]​

Referencias

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  1. ↑ a b «Philadelphia Museum of Art - Exhibitions - Ike Taiga and Tokuyama Gyokuran: Japanese Masters of the Brush». www.philamuseum.org. Consultado el 28 de marzo de 2022. 
  2. ↑ Morrill, Rebecca; Wright, Karen, November 15-; Elderton, Louisa (2019). Great women artists. ISBN 978-0-7148-7877-5. OCLC 1099690505. Consultado el 28 de marzo de 2022. 
  3. ↑ a b Smith, Roberta (18 de mayo de 2007). «In Japan, When Word Was Wed to Image». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 28 de marzo de 2022. 
  4. ↑ a b Kinoshita, Kyoko; Ike, Taiga; Ike, Gyokuran; 池, 大雅(1723-1776); 池, 玉蘭(1728-1784); 島谷, 弘幸(1953- ); Philadelphia Museum of Art (2007). Ike Taiga and Tokuyama Gyokuran : Japanese masters of the brush. Philadelphia Museum of Art. ISBN 978-0-87633-198-9. OCLC 77011452. Consultado el 28 de marzo de 2022. 
  5. ↑ a b c Tsjeng, Zing (2018). Forgotten women : the artists. ISBN 978-1-78840-063-3. OCLC 1052898455. Consultado el 29 de marzo de 2022. 
  6. ↑ a b Yamamoto, Fumiko Y.; Helen Foresman Spencer Museum of Art; Honolulu Academy of Arts (1988). Japanese women artists, 1600-1900 (First edition edición). ISBN 0-913689-25-4. OCLC 17682726. Consultado el 29 de marzo de 2022. 
  7. ↑ a b c Artdaily. «Ike Taiga and Tokuyama Gyokuran». artdaily.cc (en inglés). Consultado el 29 de marzo de 2022. 
  8. ↑ a b Internet Archive, J. Thomas (1988). Pilgrimages : aspects of Japanese literature and culture. Honolulu : University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-1148-8. Consultado el 29 de marzo de 2022. 
  9. ↑ «Kosetsu Memorial Museum | Jissen Women's Educational Institute». www.jissen.ac.jp. Consultado el 28 de marzo de 2022. 
  10. ↑ «Outline of the Yamatane Museum (EN)». 
  11. ↑ Gordenker, Alice (2 de junio de 2015). «Painting women of Japan». The Japan Times (en inglés estadounidense). Consultado el 19 de febrero de 2022. 

Enlaces externos

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